ldswbj_3 发表于 2021-2-28 10:29:18

MUBI 年度十佳海报!以平面设计角度重新“观看”一部电影

作者:设计IN台湾
经典电影迷不陌生的串流平台 MUBI以优质选片及内容闻名。

其中 Adrian Curry 撰写的电影海报专栏 以平面设计重新「观看」一部电影,从票房巨片到独立电影都有涉猎,时常带来惊喜。


Adrian Curry 每年都会撰写该年度十大海报,也曾精挑细选出2010-2019 年的十张海报,其中来自亚洲的电影占了一半。


今年因疫情关系许多电影院并不开放,海报的线下功能缩减,以线上释出为主,上映期也都有所变动。

Adrian Curry 开出的片单(海报单?)可能对内地许多观众来说较为陌生,但 设计巧思依然可观。

《特斯拉》

导演|Michael Almereyda
设计|Brandon Schaefer


由Ethan Hawke 饰演古怪的科学家Nikola Tesla,这样的传记作品常以主角人物为设计重心,这也是获选的最终海报使用的策略。

Curry 推荐的是设计师所释出的另外一个版本,选用 插座形象来呼应Tesla 与电之间的紧密关联,并以胡子点出故事主角的招牌look。
「这个设计简单,机智又风趣到有种古拙感。」他也同步赞叹片名字型与装饰边的设计,除了让人想起Tesla 生活的二十世纪初,框线的形状也与插座相呼应,且与标语搭配得当——「A film uniquly plugged into its subjest.」——plug into 既指电影如何深入主角生命,也是「插座」的意思,让电流意象得以在整张海报中流窜,传达出幽默感。

《The Velvet Underground》

导演|Todd Haynes
设计|studio LA


《因为爱你》导演Todd Haynes 制作的音乐电影一向让人期待,诸如谈Bob Dylan 的《摇滚启示录》、向七〇年代迷幻摇滚致敬的《丝绒金矿》(Velvet Goldmine)都成为音乐电影经典。

Haynes 预计于Apple TV 上架的纪录片聚焦传奇乐团The Velvet Underground,此款于十月释出的海报尚未确认是否为最终版。

Curry 指出这是近年来看过最好的海报之一,想法与呈现也是相当简洁的——一张与真实照片完全相反成像的负片,被表框起来。

设计概念呼应着曾经的乐团经理、波普大师Andy Warhol,他也是众所周知让印刷品成为艺术品的重要艺术家。

《There Are Not Thirty-Six Ways of Showing a Man Getting on a Horse》

导演|Nicolás Zukerfeld
设计|Marcelo Granero


于纽约影展线上放映的实验片,看过的人不多,海报却大受欢迎。

此实验片据称手法前卫、概念性强,以名导Raoul Walsh 「谣传的」名言为片名,一电影系教授印象中在访谈听闻过Walsh 说这句话,却苦于找不到出处。

追溯过程里他听到各种变异说法,本片在展现这些片段的同时,也像是一次探问电影本质为何的逼近。

《Possessor》

导演|Brandon Cronenberg
设计|Legion Creative Group


Curry 坦承,这张海报一开始并不那么吸引他,也比其他海报来得更商业化些,但久而久之却在脑海中留下深刻印象。

这是David Cronenberg 之子Brandon Cronenberg 的第二部剧情长片,过去他导演的作品以短片为主。

Curry 认为这张海报对人物的扭曲、细节的处理都加深了恐怖片要传达的压力与紧张感,而片名部份善用了Possessor 一词的结构做出了几近对称的设计,十分让人难忘。

《法兰西派》

导演|Wes Anderson
插画|Javi Aznaraz


大概很难忘记Wes Anderson 新片的这张海报,自从《The French Dispatch》消息发布后引发众多讨论。

电影献给老牌杂志《New Yorker》,海报发想也放入许多杂志的元素如售价、书背、编号等等,但同时这又是一幅精细绘制的巴黎风景,充满令人好奇的细节。

《市政府》

导演|Frederick Wiseman
设计|Casey Moore


著作等身的导演Frederick Wiseman 以四十余部纪录片的探索获威尼斯、奥斯卡终身成就奖,继2018 年的《悦读:纽约公共图书馆》后,将镜头对准了波士顿的市政厅。

电影本身围绕着市府的日日运作,穿梭在各部门之中,看见市长、公职人员等面对种族议题、住房问题与各种案件时的状态。

这栋粗犷主义(Brutalism)的建筑曾被建筑界票选为美国最伟大的建筑之一,却也饱受抗议与厌恶。建筑物本身的历史在电影中并没有被多提,只是一切发生的背景,但在海报里成为隐喻一切的象征。

《书店》

导演|DW Young
设计|Matt Frost


这部纪录片走进纽约各间古书摊,访谈店主们与古书的故事。海报也同样人想打开门,造访这间充满旧书气息的小店——尽管它并不真实存在。

设计师Matt Frost 从他拍摄的三间店中取用不同元素,搭建出虚构世界,再添加许多细节:安稳睡着的小狗、古书店常见的古典灯具等等。

一个窗框里隐藏许多彩蛋,像是海报里有制作公司Greenwich 其他作品的海报、也有《Booksellers》里拍下的书展海报。

画面如此温暖,或许也出自Matt Frost 巧工,据称窗棂上的雪也是后来加上去的,「因为我希望这感觉像是一间温馨的店,得以欢迎与庇护所有人。」

《John Lewis: Good Trouble》
导演|Dawn Porter
设计|Akiko Stehrenberger

纪录片聚焦在这位曾为种族议题、民权、投票权、枪枝管制问题奋斗的运动者,John Lewis 自1987 年开始成为众议员,推动许多法案进行。

以和平抗争为主要手段的他最著名的一句话「Get in good trouble, necessary trouble」也成为片名的由来。

Curry 盛赞Akiko Stehrenberger 今年众多设计皆十分精彩,包含Spike Lee 的新作《Da 5 Bloods》及Charlie Kaufman 在Netflix 上的《我想结束这一切》设计(可在后文看到)。

但这张人物肖像展现了John Lewis 即便被捕,依然怀抱着宁静的反抗与尊严,是入选的一大原因。

《深夜里的美味秘方》(First Cow)

导演|Kelly Reichardt
设计|BLT Communications


A24 与《属于她们的片刻》《夜幕行动》等片的独立名导Kelly Reichardt 合作的电影去年于美国上映,故事定锚于十九世纪初,叙述一个厨师与一位中国移民相遇后的西进之旅。两人一见如故,以一头乳牛开始他们的事业与起伏。

故事的叙事简约,海报也呈现了西部大荒野宁静、平和之中带有神秘感的氛围,在一片蛮荒中有危机,但也可能有温柔。

《夏日爵士》

导演|Bert Stern、Aram Avakian
设计|Alphaville(Tony Stella & Midnight Marauder)


这是一出演唱会电影,带领观众回到1958 年在罗德岛举办的那场Newport Jazz Festival。Tony Stella 绘制的作品十分有个人风格,具备他独有的速度感,而Midnight Marauder 设计的片名也非常吸睛。

Curry 特别喜欢海报里使用红与蓝来呈现日与夜,且最终选择了非裔传奇乐手们Louis Armstrong、Mahalia Jackson、Dinah Washington、Thelonious Monk 等为视觉重点,而不像前一个版本以白人为主。



Playlist 与IndieWire 的「选报」

更面向大众的影视媒体Playlist 和IndieWire 也选出了他们的年度海报,Playlist 由Ella Kemp 撰文提出16 张精彩作品,而IndieWire 则由Zack Sharf 写下25 张最佳电影海报。

或许媒体性质缘故,选中更多我们熟知的作品,文末逛一下两家媒体都有选到的共识,并排除上方已经谈过的。

《曼克》(Mank)


《Ammonite》


《I’m Thinking of Ending Things》


《The Human Voice》


《Saint Maud》


《Da 5 Bloods》(两间媒体选了不同款海报)







本文章为网络转载收集整理,仅供学习交流,版权属于原作者。如灵动思维原创文章,版权所有,转载请注明,转载自灵动思维网络教育
页: [1]
查看完整版本: MUBI 年度十佳海报!以平面设计角度重新“观看”一部电影